Une Sculpture Monumentale : L'art au cœur de la ville

Cette sculpture monumentale, avec sa coquille en spirale ascendante, mesure près de 2.5mètres de haut. Elle incarne la lenteur majestueuse de l’escargot tout en projetant une force et une présence visuelle imposante. Fabriquée en matériaux écologiques et durables, elle reflète l’importance que la ville accorde à l’environnement et à l’innovation artistique.

La spirale de la coquille rappelle la forme d’une galaxie ou d’un vortex, évoquant le tourbillon d’idées que représentait le surréalisme, un mouvement qui cherchait à subvertir la logique conventionnelle et à révéler le potentiel de l’inconscient. Cette sculpture invite à un voyage intérieur, où l’ordinaire devient extraordinaire, une métamorphose caractéristique des œuvres surréalistes.

L’œuvre intègre dans sa plus grande ouverture ( chambre) une rosace gothique, formulant l’harmonisation de la création de l’homme avec les composantes de la nature.

 

Un Voyage Sonore et Interactif

Au-delà de sa forme, Lum’Son’est une œuvre immersive et interactive. Intégrée dans la structure, une installation sonore diffuse des sons inspirés de la nature, des bruits de la ville et des échos historiques de Namur. Ces sonorités, préenregistrées ou générées en temps réel par les variations climatiques, sont déclenchées par la présence des passants. Lorsque quelqu'un s'approche ou interagit avec l'œuvre, des sons apaisants de l’eau, du vent, des cloches lointaines ou des murmures du train émergent, transformant l’espace environnant en une véritable expérience auditive.

Dans un clin d’œil surréaliste, certaines séquences sonores seront composées de sons inattendus : des chuchotements mystérieux, des éclats de rires, ou des bruits d'objets incongrus. Ces interventions sonores irrationnelles surprennent les visiteurs, jouant avec leurs perceptions et créant une expérience à la fois ludique et déroutante, comme une invitation à abandonner la rationalité pour plonger dans un univers onirique.

Les visiteurs sont invités à se déplacer autour de la sculpture, à toucher la structure ou même à observer leur réflexion au travers de la coquille en bronze poli miroir. Ce cheminement visuel et sonore avec l’œuvre leur permet d'être à la fois spectateurs et acteurs de cette symphonie urbaine. Chaque personne crée ainsi une interaction unique avec la sculpture, révélant un son ou un ensemble de notes qui ne se dévoilera jamais de la même manière.