"La vie d'un trait tiré"

’’ L’Utopie contient la sève la plus puissante et la plus mystérieuse de l’histoire. L’Utopie sort du passé pour dévoiler l’horizon. Seuls ceux qui regardent vers ce que l’on ne voit pas, ont la possibilité de changer le monde, de le percevoir et de l’émouvoir différemment.’’

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'' Utopia contains the most powerful and mysterious lifeblood in history.

Utopia arises from the past to unveil the horizon. 

Only those who look towards what we do not see have the opportunity to change, sense and touch the world in a peculiar manner."

BIOGRAPHY.

Après de nombreuses années passées à l’étranger (Pays-Bas, Belgique), Marc Brousse vit actuellement à Bordeaux. Diplômé en architecture (TUDelft), il entame fin 2015 sa carrière artistique parallèlement à sa profession d’architecte.    
 

La première influence visible résulte de la fascination de l’artiste pour l’art de bâtir, ses liens avec les caractéristiques de la Nature (série de Fibonacci, nombre d’or, etc.)  l’histoire des civilisations, des religions et des mythes. Durant ses voyages, l’artiste a constaté que le développement culturel et architectural suit le concept épigénétique. Chaque ville, artefact urbain, est une «espèce» unique en perpétuelle métamorphose, un organisme vivant qui de part sa vitalité interne anime la matrice de son enveloppe externe, mais l'exprime de façon très différente selon le contexte auquel elle appartient. De ce postulat, l’artiste construit sa réflexion, à savoir la relation intime qui existe entre l’architecture de la Nature et celle de l’Homme.

«La vie est une ligne, l’action est une ligne  la pensée est une ligne, chaque ligne est une vision de l’espace et du monde». Manlio Brusantin.

L’artiste aborde de cette hypothèse un travail de recherche sur la ligne, la puissance de son âme dans les mécanismes de composition spatiale, pour voir l’évolution d’une construction infinitésimale abstraite vers un mouvement formant un espace, un périmètre figuratif. Marc déploie ainsi un nouveau langage artistique nommé traitillisme en réinterprétant une technique initiée par Paul Clodel Cochard, juxtaposée aux codes de représentations architecturaux (principes du parti et du poché notamment).

La ligne est entre deux instants, contrairement au point qui est associé à l’instant. La ligne représente une quantité de temps, décrivant un mouvement. Ainsi l’œil qui fixe la ligne saisit le temps et lui donne forme. Cela permet de transposer l’organisme architectural et urbain (comme un organisme vivant) à différentes échelles de lectures et transformer les mesures en imaginations. Au travers de ses œuvres, Marc compose dans un exercice d’écriture architectural ; un travail calligraphique enveloppant différentes spirales de perspectives. L’artiste lie, rythme, séquence, fréquence, densifie à l’infini la ligne pour déployer des figures générant une série de métamorphoses, des cités aux architectures intrigantes et aux composantes décalées, infléchissant avec nos idées reçues basées sur la raison et la normalité. Cette technique permet lui d'aborder les notions figuratives, abstraites, surréalistes ou encore cinétique. Ses œuvres papiers sont réalisées à l’encre de chine (rotring) et au graphite. Chaque réalisation est dessinée à l’œil nu et à main levée.  Marc accompagne chaque œuvre d’une brève littéraire, d’un « poème instant » permettant de mettre en résonnance notre imaginaire avec les œuvres et rappeler la mémoire des lieux illustrés.

Depuis 2019, Marc explore différents médiums en collaboration avec d’autres artistes (Vidéos, Sculpture, Gravures sur pierre, installation, écrits, Composition sonore) toujours dans l’optique de révéler les valeurs fondamentales de notre environnement telles que l’architecture, la cité nature qui forment le socle d’un vecteur de relation social et d’unification.

Marc Brousse was born in South of France. Graduated from TUDelft (Netherlands), he started in 2015 his artistic path parallel to his profession as an architect. After several years abroad, Amsterdam, Brussels, he is currently living in Bordeaux, France.

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The artist develops un new language nammed traitillism, by reconditionning a technique discovered by Paul Clodel Cauchard.

His artworks are realised with Ink, charcoal and graphite. Each artwork is drawn free handed to the naked eye.

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Marc is influenced by the "art built ", civilization history, religions and mythology. His ability to generate cities with intriguing architecture juxtaposed with his work on curved and cylindrical perspectives permit to recondition our thinking on cities and spatial representation. By combining at different scales symbolism principles sustained by urban matrix, each artwork tends to deliver a message on humankind condition, its position on the historical juxtaposition between myths, religion, architecture and civilization.

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The line is between two instants, unlike the point that is associated with the moment. The line represents a quantity of time, describing a movement. Thus the eye which fixes the line seizes the time and gives it shape. This makes it possible to transpose the architectural and urban organism (as a living organism) to different scales of reading and transform measurements into imaginations. Through his works, Marc composes in an architectural writing exercise; a calligraphic work enveloping different spirals of conical and metrical perspectives, declining different type of illusion ( from abstract, surrealist to kinetic effects).

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" The line symbolizes life, space, thought and memory. It allows to represent of specific vision of the space and the world ." Trought his travels, Marc observes the various dialogues between Nature and Architecture. This line of thinking integrates the statement that cultural and architectural development follows Epigenetic principles that says that development is the outcome of underlying rules plus specific sensitivity to the environment. Every city, every urban artefact is a unique « species » in the sense that its juxtaposition of buildings and spaces constitute the epigenetic program for that place. Epigenesis - as a developmental principle – statues that buildings do not merely echo the existing milieu but add something new and dynamic to the city.

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Marc is being influenced by various as M.C. Escher, and its works on cylindrical perspectives, François Schuiten and its futurists melancholics cities,  , Giovanni Battista Piranesi with his pictorial representation of cities. or even DeChirico and his studies on metaphysic. 

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"Nous sommes  entourés de rythmes stimulant ponctuellement ou simultanément nos sens. Toute lecture horizontale d'une configuration spatiale urbaine, ordonnée par l'homme et la nature (indirectement ou non) est source de rythme, enrichie par la notion des pleins/vides et ceux par la combinaison d'objets symétriques ou dissymétriques". H. Lefebvre.

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“Everywhere where there is interaction between a place, a time and an expenditure of energy, there is rhythm” (H. Lefebvre 2004, 15)

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WBB Gallery  - "MIXTURA" - April 2020 (TBC) - Zurich (CH)

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Artbox Gallery Solo show - Sept-Oct 2020 (TBC) - Zurich (CH) >> Postponed COVID

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LamarqueIn Gallery Residancy  - Juin /Sept - CransMontana (CH)

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The CAMP gallery - Since May 2020 - NY New Jersey Miami ( USA)

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Art On Paper Bozar - TBC ( Postponed 2021) - Bozar Brussels ( Be)

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The Aviary Art  gallery - Since May 2020 - Newcastle ( Uk)

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Arte Laguna Prize - Group show - 13 March-04 April 2021-  Venice (It)

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2019

• SwissArtExpo - Invitation live performance - 15/18 August - Zurich (CH)

• LamarqueIn Gallery (summer exhibition)  - Juin /Sept - CransMontana (CH)

• "TOPOS" project  new exhibition space – (Group show) March/April Hackney Walk, London (UK)  Support of MPs - UDAV - city of London

• Prix de Dessin Pierre David-Weill (finalist group show)- Académie des Beaux Arts March /April - Paris 4° (FR)

• ​Le 4Quatre – (Group show) - May - Argenteuil (FR) 

2018

• Art Rooms Fair London Project “Gazing the crossroads of civilizations” - January 2019 - Melia White House Hotel - London (UK)

• WeArtFromParis Project "Fragments" Solo exhibition - Nov - Paris (FR)

• Salon Art Abordable 24° (solo show) – May - La Bellevilloise - Paris (Fr)

• The Armory Show  (Group show) - March - ArtboxGallery at Stricoff Galley - New York (US)

• Art Box Gallery group show summer exhibition -  Zurich (CH)

• " Fragments of Eternity " (Group show) Dec/Jan 2018 Palazzo Granafei  N. - Brindisi (IT)

​2017

• Art Box Project Basel 2.0 (finalist Group show) – Artbox gallery - Basel Airport (CH)

• ART 3F Lausanne (Group show) Galerie Lamarque IN - Lausanne (CH)

• Gallery MLS  -"l'envolée des lignes" (Duo show)  Bordeaux (FR)

• Art Truc Troc Bozar (Group show) – Sept – Bozar Brussels (BE)

• Lamarque In Gallery since Dec.2016 Crans Montana (CH)

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2016

• 10 Years Art Magna Federation (Group show)-SeedFactory - Brussels (BE)

• Nocturnes du Sablon (Group show) - Sablon Square - Brussels (BE)

• Brussels Design September (Group show) - La Raffinerie - Brussels (BE)

• Fondation JustinForKids (Auction Group show)  - Rotary - Louvain-la-Neuve (BE)

• Affordable Art Fair (Group show)  - Hampstead - London (UK)

• Art Magna Fondation (Group show) - SeedFactory - Brussels (BE)

• Affordable Art Fair (BE) (Group show) - Tour&Taxi - Brussels (BE)

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