Marc Brousse

’’ L’Utopie contient la sève la plus puissante et la plus mystérieuse de l’histoire. L’Utopie sort du passé pour dévoiler l’horizon.

Seuls ceux qui regardent vers ce que l’on ne voit pas, ont la possibilité de changer le monde,

de le percevoir et de l’émouvoir différemment.’’

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'' Utopia contains the most powerful and mysterious lifeblood in history.

Utopia arises from the past to unveil the horizon. 

Only those who look towards what we do not see have the opportunity to change, sense and touch the world in a peculiar manner."

ABOUT.

«La vie est une ligne, la pensée est une ligne, chaque ligne est une vision de l’espace et du monde». Manlio Brusantin. 

Après de nombreuses années passées à l’étranger,  Marc Brousse vit actuellement à Bruxelles. Diplômé en architecture de la Faculté  TUDELFT, il entame en 2016 sa carrière artistique imprégnée par sa profession d’architecte.  

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L’artiste aborde de cette hypothèse un travail de composition sur l'âme de la ligne, dans les mécanismes de composition spatiale, dans son rapport à l'équation temps, pour voir l’évolution d’une construction infinitésimale abstraite vers un mouvement formant un espace, un périmètre figuratif et narratif. Marc déploie ainsi un langage artistique nommé traitillisme en capturant la ligne dans son vivant, pour générer des allégories entre l'homme , son Architecture et celle de la Nature.

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"Chaque ligne nait d'une respiration pour qu'une inspiration donne la prochaine mesure et expire la ligne vers une imagination."

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Marc considère que la ligne est entre deux instants, contrairement au point qui est associé à l’instant. La ligne représente une quantité, un volume de temps, décrivant un mouvement. l’œil qui fixe la ligne saisit le temps et lui peut lui donner forme.

Ainsi dans un processus d'élaboration, la ligne suit la mesure d'une vie , celle du temps de l'artiste. La ligne prend vie au rythme se sa respiration. Des 100aines de milliers de lignes naissent dans l'aspiration de son souffle, offrant la maturité fidèle à chaque œuvre pour transposer l’organisme architectural et urbain à différentes échelles de lectures et transformer les mesures en imaginations. 

Au travers de ses œuvres, Marc explore la ligne dans sa proportion harmonique englobant un espace d’écriture architectural comme F. Giorgi le révèle dans De Harmonia Mundi . L'artiste élabore des progressions géométriques ou comme les règles harmoniques musicales, le ton des lignes peuvent êtres mesurés dans l'espace, où les vides formulent une césure, une intervalle. Chaque ligne enrobe ce rythme secret que contiennent toutes les consonances de la musique, mais aussi la structure de la nature et de l'âme humaine, pour déployer des figures générant une série de métamorphoses, de vibrations aux architectures intrigantes et aux composantes décalées, infléchissant avec nos idées reçues basées sur la raison et la normalité. 

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Ses œuvres papiers sont réalisées à l’encre de chine (rotring) et au graphite. Chaque réalisation est dessinée à l’œil nu et à main levée.  Marc accompagne chaque poésie urbaine d’une brève littéraire, d’un « poème instant » permettant de mettre en résonnance notre imaginaire avec les œuvres et rappeler la mémoire des lieux illustrés.

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La Nature à l'origine d'une Architecture épigénétique

L’artiste construit sa réflexion, à savoir la relation intime qui existe entre l’architecture de la Nature et celle de l’Homme. Durant ses voyages, l’artiste a constaté que le développement culturel et architectural suit le concept épigénétique. Il existe des similitudes dans les configurations urbaines et la matrice architecturale de la Nature. Chaque ville, artefact urbain est une «espèce» unique, un organisme vivant où sa juxtaposition de bâtiments et d'espaces constitue le programme épigénétique de ce lieu. L'épigénèse - en tant que principe de développement ou chaque édifice ne fait pas seulement écho au milieu existant mais ajoutent quelque chose de nouveau et de dynamique à la ville.

L’artiste entrelace son savoir architectural avec les différents mode d’expressions artistiques ; sculpture, dessin, vidéo. Dans la continuité du processus de conception architectural et artistique, les sculptures permettent de magnifier une réflexion illustrée en corrélation avec les techniques ancestrales de réflexion architecturales. Les œuvres forment un trait d'union entre matière grise et matière première, pour exprimer des ''Archi-sculptures'' mettant en tension selon les échelles d'expressions, les caractéristiques de l'architecture de la Nature et celle de l'Homme. 

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"Life is a line, thought is a line, each line is a vision of space and of the world." Manlio Brusantin.

After many years spent abroad, Amsterdam/Bordeaux, Marc Brousse currently lives in Brussels. Graduated in architecture from the TUDELFT Faculty, he began in 2016 his artistic career imbued with his profession as an architect.

The artist approaches from this hypothesis a work of composition on the soul of the line, in the mechanisms of spatial composition, in its relation to the time equation, to see the evolution of an abstract infinitesimal construction towards a movement forming a space, a figurative and narrative perimeter. Marc thus deploys an artistic language called traitillism by capturing the line in his lifetime, to generate allegories between man, his Architecture and that of Nature.

"Each line is born from a breath so that an inspiration gives the next bar and exhales the line towards an imagination."

Marc considers the line to be between two instants, unlike the point which is associated with the instant. The line represents a quantity, a volume of time, describing a movement. The eye which fixes the line seizes time and can give it form.

Thus, in a process of elaboration, the line follows the measure of a life, that of the artist's time. The line comes alive to the rhythm of its breathing. Hundreds of thousands of lines are born in the aspiration of his breath, offering the maturity faithful to each work to transpose the architectural and urban organism to different scales of readings and transform measurements into imaginations.

Through his works, Marc explores the line in its harmonic proportion encompassing an architectural writing space as F. Giorgi reveals in De Harmonia Mundi. The artist develops geometric progressions or like musical harmonic rules, the tone of the lines can be measured in space, where the voids form a caesura, an interval. Each line envelops this secret rhythm contained in all the consonances of the music, but also the structure of nature and the human soul, to deploy figures generating a series of metamorphoses, vibrations with intriguing architectures and shifted components, inflecting with our received ideas based on reason and normality.

His paper works are made with India ink (rotring) and graphite. Each creation is drawn with the naked eye and freehand. Marc accompanies each urban poetry with a brief literary, an "instant poem" allowing us to resonate our imagination with the works and recall the memory of the places illustrated.

Nature at the origin of an epigenetic architecture

The artist constructs his reflection on the intimate relationship that exists between the architecture of Nature and that of Man. During his travels, the artist has found that cultural and architectural development follows the epigenetic concept. There are similarities in urban configurations and the architectural matrix of Nature. Each city, an urban artefact, is a unique “species”, a living organism where its juxtaposition of buildings and spaces constitutes the epigenetic program of this place. Epigenesis - as a principle of development where each building not only echoes the existing environment but adds something new and dynamic to the city.

The artist interweaves his architectural knowledge with the different modes of artistic expression; sculpture, drawing, video. In the continuity of the process of architectural and artistic design, the sculptures allow to magnify an illustrated reflection in correlation with the ancestral techniques of architectural reflection. The works form a link between gray matter and raw material to express “Archi-sculptures” putting in tension according to the scales of expression, the characteristics of the architecture of Nature and that of Man.

Awarded  The Architecture Drawing Prize 2020

"One of the things I loved about it is the use of this very consistent line work - to have that much control and to build up the drawing almost like an Pissaro painting and through these incredibly strict hashed lines. It creates that depth and density. The composition is very strong, it looms out at us, creating a dystopian feeling by giving us that warped perspective." Lily Jencks  

ART - CHITECTURE

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+32 493 34 43 40

atelier situé à Bruxelles - visite sur rendez-vous

"Nous sommes  entourés de rythmes stimulant ponctuellement ou simultanément nos sens. Toute lecture horizontale d'une configuration spatiale urbaine, ordonnée par l'homme et la nature (indirectement ou non) est source de rythme, enrichie par la notion des pleins/vides et ceux par la combinaison d'objets symétriques ou dissymétriques". H. Lefebvre.

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“Everywhere where there is interaction between a place, a time and an expenditure of energy, there is rhythm” (H. Lefebvre 2004, 15)

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